The theme this year is EXPAND and will have talks by R2 Design, MAGA, Dany Sangra and workshops and talks by Hey Studio, P-06, Ivity and Oficina do Cego.

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Evento organizado por alunos e docentes do curso de Design Gráfico e Multimédia que conta já com 8 edições. Visa reflectir sobre design, seus conteúdos e intervenientes — designers, sociedade e mercado — através de conferências, masterclasses, workshops, exposições e uma feira de objectos de autor. O programa é desenhado para estimular a criatividade e a partilha de experiências entre alunos, profissionais e docentes. Pretende complementar a componente lectiva e, providenciar inspiração através da revelação de práticas e competências em diferentes momentos e áreas do design de comunicação, contribuindo para um maior enriquecimento do conhecimento e competências dos alunos.

O tema deste ano é EXPAND e vai contar com conferencias dos R2 Design, MAGA e conferencias e workshops dos Hey Studio, P-06, Dany Sangra, Ivity e Oficina do Cego.

No átrio do Auditório no EP1 da ESAD.CR estarão várias bancas com objectos de autor à venda ao público. Poderás encontrar lá de tudo: fanzines e outras publicações, acessórios de roupa, bijuteria, souvenirs, comida e muito mais.

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The design for the 2011 ON Festival by Porto Bay was a winner in the HOW International Design Awards. The renowned competition promoted by the American magazine HOW provides recognition for the exceptional creative work produced by creative individuals or groups from all over the world.
The image for the festival was created by designer Rubina Santos, who is in charge of Communication Design for the Porto Bay group. The ON image won 1st prize in the “MISCELLANEOUS MERIT” category out of the 15 competition categories. The prizes were awarded according to projects that met the criteria “showing an ideal mix of strategy, concept and execution”.
220 projects were selected from almost 1,000 entries that were submitted. The winners were recently published in the special edition of HOW that came out in March this year. The panel of judges included Dale Doyle and Steve Gordon, well-renowned professionals from the design scene in the United States.
Out of the winning projects, this is the only Portuguese project . ..
HOW . .. is a leading magazine for graphic designers, whether working in individual practices, design firms, advertising agencies or in-house groups. HOW sponsors six annual design competitions, and hosts the largest annual gathering of graphic designers in the U.S.A.

www.onbyportobay.com

“PLI é uma revista de design contemporâneo”.  Assim se começa por apresentar o novo número desta publicação editada pela ESAD, Escola Superior de Artes e Design de Matosinhos. Depois de se ter anunciado como uma revista trimestral, aquando do primeiro lançamento, no verão de 2011, a PLI compensa agora o tempo de espera com um número duplo dedicado ao tema Entusiasmo. As mais de duzentas páginas de conteúdos deram-se a conhecer no passado dia 27 de Abril, na ESAD, mas ontem foram também apresentadas na FNAC de Santa Catarina, no Porto, às 18:30.

Para além de José Bártolo (co-editor, com Sérgio Afonso), João Martino (director de arte) e Inês Melo (assistente de arte), esteve presente Heitor Alvelos, designer, professor e investigador. Bártolo começou por revelar alguns dados da publicação. Falou dos seis meses de trabalho, das quarenta colaborações (vinte nacionais e vinte internacionais), da importância de todos os envolvidos no processo e do orgulho no resultado final, múltiplo mas coeso e valorizado pelo todo.

Heitor, de seguida, expôs algumas considerações críticas e intuitivas que foram depois confirmadas e reforçadas pelos restantes. Em primeiro lugar, deixou claro que a PLI tem não só relevância nacional como também internacional e referiu ainda o facto de apresentar conteúdo que tanto podia ser válido num contexto académico como lido por um público não especializado. Mas mais interessante foi a terceira ponte que identificou, entre o objecto físico e o hipertexto online. De facto, reside aqui um dos grandes atractivos dos números 2 e 3 da revista PLI: o projecto gráfico aproxima a sua leitura da forma como consumimos conteúdos na internet. Numa altura em que o analógico vs. digital e o impresso vs. no ecrã são temas de inúmeros debates, esta simbiose que mantém vivo o formato físico mas que aceita e integra os novos hábitos de consumo trazidos pela net, parece-me, no mínimo, sedutora.

João Martino, que trabalhou no projecto gráfico com Miguel Almeida, também presente, revelaria depois que a convicção de que “podemos ver mais do que uma coisa ao mesmo tempo” ou a situação em que alguém, “a meio de uma conversa, se lembra de um outro assunto e mete um parêntesis a meio da conversa”, levou a que alguns textos aparecessem intercalados, reforçando essa ideia de leitura contaminada, própria do hipertexto na web. Outro aspecto que contribuiu para esta aproximação foi o facto de se ter tratado os textos com o cuidado que cada um exigia: ora uma leitura contínua e sem desvios, ora uma leitura mais fragmentada e acompanhada com imagens, que faz lembrar o constante saltitar entre vários sites, cada um com o seu layout e com as suas regras.

Tudo isto encontra correspondência naquilo que José Bártolo, a certa altura, confessa e que parece resumir a intenção da PLI: não se limitar a apresentar os textos como eles lhes chegaram dos colaboradores, como se não fizesse diferença eles estarem aqui ou noutra revista qualquer ou num blog. E, alegadamente, foi isso que, de uma multiplicidade de discursos, fez nascer uma publicação que, na sua unidade, sai valorizada.

O Entusiasmo é evidente ainda antes de se ler o que quer que seja: este número duplo integra, para além de variados grafismos ao longo das suas páginas, cinco formatos diferentes e vários tipos de papel. Com todas estas características, exaltadas nesta apresentação, este objecto facilmente se torna bastante apetecível e deixa as expectativas bem altas em relação aos seus conteúdos. No entanto, diz-nos Heitor Alvelos em tom de brincadeira, a compra da nova PLI é justificada nem que seja apenas como um investimento, para daqui a uns anos ser vendida no eBay com mais um zero no preço. E olhem que a brincar, a brincar…

O número duplo (2 e 3) da PLI está à venda por 16 euros em Portugal e por 19 euros para o resto da Europa, aqui.

Com o regresso à FBAUP queremos voltar a contar com os alunos e professores na produção de material editorial. Queremos fomentar nos alunos o interesse pela publicação independente, e criar um espaço de experimentação e divulgação para novos projectos. Queremos mostrar projectos novos e juntar tudo novamente num dia totalmente dedicado à auto-edição.

Esta feira vive novamente como parte do projecto Fair, plataforma que estará brevemente online, e pretende promover a edição independente através de eventos como a Feira de Publicação Independente, divulgação de novas editoras e edições, organização de um arquivo de publicação independente, entre outros pequenos projectos. O Projecto Fair será finalmente apresentado ao público nesse mesmo dia.

Nesta feira, voltamos a ter duas modalidades de inscrição:

Publicações isoladas:
Comissões: 20% de venda
Neste caso nós responsabilizamo-nos pela venda.

Editoras / Grupo de publicações:
Inscrições: 2,50€
Neste caso a editora terá direito a uma mesa/espaço onde poderá vender as suas publicações.

Paralelamente ao projecto estamos ainda a desenvolver em parceria com a biblioteca da FBAUP um acervo de publicação independente, que estará disponível ao público em breve. Por essa razão, qualquer doação para o arquivo será bem vinda.

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O Sintoma não é um sinal, é uma percepção subjetiva.

Sintoma é também um grupo de investigação, prática artística e experimentação em Performance ou Live Art, que nasceu no início de 2012 no i2ads, Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade e, dentro deste do NAI, Núcleo de Arte e Intermedia, da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP).

O Sintoma nº 0 é o evento maior e mais público do grupo, e pensa-se como um encontro de um dia de ação e discussão, de e sobre Performance Art, nos espaços interiores e exteriores da FBAUP, com caráter site-specific e aberto a todos.

Anual e internacional, pretende-se criar em tempo e espaço concentrados, uma plataforma de experimentação e debate das questões levantadas pela Performance ou Live Art, em que jovens estudantes criadores e performers de diferentes idades, tenham a oportunidade de confrontar ideias, formas e dúvidas e possibilidades levantadas pelas suas ações performativas e investigações, quer práticas quer teóricas.

O tempo é o de um dia, 4 de maio, o espaço o da FBAUP.

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Dear Reader from Atelier Carvalho Bernau is being currentlydisplayed at the Millennium Magazines exhibition at MoMA. This is an effort from MoMA Library to document and collect a wide range of international publications displayed on the exhibition, all of which have been published since 2000. These publications illustrate a diverse range of image-making, editing, design, printing, and distribution practices. The exhibition is organized by Rachael Morrison and David Senior and can be seen at MoMA until the 14th of May.